Béziers - BÉZIERS ( 34 ) Le Symposium International de Sculpture sur Marbre ouvre ses portes du 11 au 28 juillet 2018 a

Béziers - BÉZIERS ( 34 ) Le Symposium International de Sculpture sur Marbre ouvre ses portes  du 11 au 28 juillet 2018 a

Béziers - BÉZIERS ( 34 ) Le Symposium International de Sculpture sur Marbre ouvre ses portes du 11 au 28 juillet 2018 a

Par DEPARTEMENT DE L'HERAULT, le 10 Juillet 2018

Le Domaine Départemental de Bayssan (Béziers) accueille la première édition du Symposium International de Sculpture sur Marbre du 11 au 28 juillet 2018

Une performance de sculpteurs internationaux

Le Département de l’Hérault organise en partenariat avec l’association VPM (Valorisation du Patrimoine Marbrier) le 1er Symposium international de sculpture contemporaine monumentale sur marbre, à Béziers. 

A l’issue d’un appel à projet international, parmi 120 candidatures provenant de 42 pays, 6 artistes internationaux  ont été sélectionnés. Il s’agit de : Ebru Akinsi (Turquie), Lien-Chin Hou (Taïwan), Simona de Lorenzo (Italie), André Naegelen (France), Petre Petrov (Bulgarie) et Renate Verbrugge (Nouvelle- Zélande).

Ils réaliseront devant le public, des œuvres originales et contemporaines qui feront partie des futurs “Jardins de Méditerranée” du Domaine Départemental de Bayssan.

L’objectif du symposium est ainsi de faire partager au public l’art de la sculpture, de valoriser les marbres de notre département et d’enrichir le patrimoine culturel de l’Hérault.

Pour cette première édition, le thème du symposium est “l’eau” : comme en écho à la situation du département de l’Hérault bordé par la Mer Méditerranée et à la ville de Béziers traversée par le Canal du Midi et l’Orb. 

La carrière des “Marbres de France” située sur la commune de Saint-Pons-de-Thomières est réputée dès l’antiquité. Le marbre de St-Pons, dont 7 couleurs différentes peuvent être extraites, a marqué son empreinte sur les plus beaux monuments aux quatre coins du monde. 

LE MARBRE AUX 7 COULEURS : UNE SPECIFICITE DE L’HÉRAULT

7 couleurs de marbres

Le marbre de St-Pons, dont 7 couleurs différentes peuvent être extraites, a laissé son empreinte sur les plus beaux monuments aux quatre coins du monde.
Le « Rouge de Saint-Pons » offre un blanc éclatant vif et veiné, il est présent à Versailles.

Le « Kuros Fleur de Pêcher », marbre blanc crème, a été
utilisé dans de hauts lieux culturels comme l’Opéra Garnier
à Paris. Le « Kuros Perle de nacre» lui aussi à fond blanc
tire vers le bleu gris. Le « Kuros doré » est un marbre à
fond blanc crème, traversée par de fines veines de couleurs violettes ou jaunes. Le « Skyros », marbre le plus blanc, est le plus rare de la carrière. Sa pureté le rapproche du marbre de Carrare.

Le marbre « Violet Royal » d’un fond uni violet est quant à lui unique au monde. La référence « Noisette Fleury » présente un fond rosé qui contraste avec ses veines blanches et noires.

D’hier à aujourd’hui

La carrière des «Marbres de France» située sur la commune de Saint-Pons-de-Thomières (34) est réputée dès l’Antiquité. Le marbre servait alors au dallage des thermes et au décor des riches demeures patriciennes. Il fut aussi utilisé pour lafabrication de sarcophages médiévaux ou d’ex-voto d’autels. La carrière fut exploitée artisanalement durant des siècles et industriellement depuis le début du XXe siècle.

La carrière de Saint-Pons-de-Thomières

Sur un même site de 60 hectares, cette carrière à ciel ouvert comporte plusieurs zones de gisement, offrant 7
couleurs différentes. Les techniques employées sont des plus modernes : sciage à la laveuse à 360° et découpe au fil diamanté. Les carrières sont ouvertes par paliers successifs. Chaque couleur est délimitée par une zone de
faille constituée de schistes. Les différents paliers permettent une extraction sélective, suivant les directions
du veinage, assurant ainsi la production de blocs homogènes dans leur couleur.

3 - LES SCULPTEURS DU SYMPOSIUM

 Ebru Akinsi -Turquie :

Née à Istanbul, Ebru Akinsi a suivi une formation en deux temps :
1997-2003 Université des Beaux-Arts Mimar Sinan, département de sculpture à Istanbul, Turquie.
2012-2013 Académie des Beaux-Arts de Carrare en Italie, spécialisation en sculpture sur pierre.

Le projet : La rivière

« L'idée principale est d’illustrer la transformation et la
continuité de la fluidité. Chaque petite essence de
l'univers, lentement ou rapidement, est dans la
transformation. L'amélioration et le progrès peuvent être possibles avec le changement et la transformation. Dans l'univers, il n'y a qu'une seule chose qui est constante, le changement lui-même. Tout l'univers est continu, fluide et en mouvement. Et cela se poursuivra éternellement. »

Dimensions de la sculpture: 170 x 80 x 80 cm

 Lien-Chin Hou -Taïwan

Diplômé de l'Université Nationale des Arts de Tainan, Lien-Chin Hou a été formé par son aîné Hsien-Ming Chiang. C'est ainsi que l'artiste a découvert les sculptures en pierre. Il travaille toujours avec une grande concentration, poussant son art dans le sens d’une innovation constante. Lien-Chien-Hou est soucieux de saisir chaque opportunité d'apprendre et d'expérimenter. C'est la source de pureté de ses réalisations.

Le projet : Énergie de l’eau

« L'eau s'écoule vers le sol, l'air, les pierres, la forêt, les animaux, les humains. L'eau engendre la nature et la vie. Le monde est beau. »

Dimension de l’œuvre : 170 x 80 x 80 cm

 Simona de Lorenzo - Italie

Née à Naplesen, Simona a étudié au Liceo Artistico de Naples. En 1999 elle obtient un diplôme de l'Académie des Beaux-Arts de Carrare. Pendant toutes ses études, elle apprend les techniques dans les studios de sculpture de

Carrare. Simona de Lorenzo vit et travaille dans le studio AMA de Carrare, lieu de formation artistique remarquable. Elle est membre de l'association Art qui organise des événements culturels et des cours de sculpture.

Le projet : Floraison dans l’eau

« Un bourgeon sort de l'eau, après un chemin sinueux
à travers la profondeur. C'est le pouvoir étonnant de la Nature qui peut laisser naître une vie, telle de l'eau qui donne la vie. »

Dimension de l’œuvre : 170 x 80 x 80 cm

 André Naegelen - France

Cet élève de l’École du Louvre de Paris, médaillé de l’Ordre des Architectes est un artiste passionné. Il a effectué de nombreux symposiums en France, Belgique, Slovénie, Lituanie, Roumanie, Chine.

Riche de ces expériences, son style unique lui a valu de remporter de nombreux concours durant son parcours artistique. Aujourd’hui, enseignant en Art Plastique, il met ses outils, coins, pointes, ciseaux, masses ou bouchardes au service de ses élèves.

Le projet : Au cœur de l’eau

« Canalisée ou libre, l’eau prend toute sa gravité.
Figée, l’eau témoigne de l’histoire dans ses glaces;
libre, elle présente de multiples formes dans son cycle. Il en demeure cette goutte transparente au cœur de notre matière. Elle est source de vie, perle, et ruisselle pour abreuver son chemin et le nôtre. Je cristallise dans cette œuvre la dynamique du fluide, contenant-contenu réunis. »

Dimension de l’œuvre : 170 x 80 x 80 cm

 Petre Petrov – Bulgarie

Né en Bulgarie, Petre Petrov a obtenu en 2007 un doctorat en Histoire de l'Art à l’Académie des Beaux-Arts de Sofia, Bulgarie. De 1996 à 1998, il prépare et valide un M.A. Sculpture, Académie Nationale des Beaux-Arts, Sofia. Il est membre : de l'Union Française des Sculpteurs et Plasticiens, de l'Union des artistes bulgares - affiliée à l'Association internationale des arts IAA / UNESCO et de l'Organisation Kinetic Art, Florida USA.

Le projet : Courant d'eau

« Cette sculpture concerne le cycle de l'eau. L'eau vient
à nous et ensuite va dans le ciel. À travers l'eau, nous
regardons autour de nous le monde merveilleux de la
Nature. La colonne symbolise le mouvement du courant d'eau qui passe du ciel dans le sol puis revient. La partie architecturale lourde symbolise la stabilité de la nature et de la terre. »

Dimensions de la sculpture : 180 x 70 x 70 cm

 Renate Verbrugge (Nouvelle-Zélande)

Née en Belgique, Renate a émigré en Nouvelle-Zélande en 1995. Elle a été initiée à la sculpture sur pierre par Filipe Tohi, en Nouvelle-Zélande en 1999. Elle est membre de l'ISSA, International Sculpture Symposium Alliance et de Te Kupenga Stone Sculpture Society.

Le projet : Histoire d’O

« Cette sculpture, caractéristique de mon travail, est
faite pour le climat méditerranéen, le soleil puissant
donne un bon contraste d’ombre et de lumière.
Des gouttes polies entourées de lignes profondes
représentent le torrent. Chaque goutte d’eau a son
histoire. En coulant, en s’unissant, elles forment des ruisseaux, des rivières, des torrents... Mais dans chaque torrent, la goutte reste individuelle, avec l’histoire de sa propre source. »

Dimensions de la sculpture : 180 x 70 x 70 cm

Le programme du Symposium 

4 - LE PROGRAMME

Lancement le 11 juillet 2018

- Conférence de presse à 18h30, Villa David, en présence des sculpteurs.
- Inauguration officiel du Symposium du Marbre, Villa David à 19h30.

- Marché Vincoeurs & Saveurs à partir de 20h00

- Concert « André Manoukian en quartet » à 21h30

Le pianiste de jazz André Manoukian parcourt de nouveaux territoires sonores, accompagné de tambours sacrés iraniens, d'un violoncelliste turc, d'une chanteuse syrienne, de rythmes
« Alaturka ». Il emmène son public avec lui pour retrouver, le temps d’un spectacle, l’âme de l’Orient et de ses ancêtres. Réservations Concerts www.sortieouest.fr // 04 67 28 37 32.Tarifs : 17€/13€/11€/6€

Le Symposium du 11/28 juillet*

Pendant toute la durée du Symposium, les visiteurs assisteront à la création des œuvres dans les jardins de la Villa David. Ils seront sensibilisés par deux ateliers** sculpture sur siporex (3h00) tout public (à partir de 12 ans), animé par l’artiste sculpteur biterrois Lionel LAUSSEDAT, les 18 et 25 juillet.

Le public pourra à loisir profiter des parcours sportifs et jeux pour enfants dans un cadre verdoyant.

*Jours de fermeture : mardi 17 et 24 juillet.
**Réservation obligatoire Agence Culturelle du Piémont Biterrois 04 67 67 58 50.

Clôture

- Cérémonie de clôture à 19h30 en présence des artistes. - « Marché Vincoeurs & Saveurs » à partir de 20h00.
- « The Puppini Sisters » en concert à 21h30.

Place au swing avec le trio de chanteuses jazz venu d’Angleterre qui nous plonge dans l’univers du cinéma hollywoodien des années 1940, 50 et 60. Sur scène, un style glamour, burlesque et rétro. Inspirées des Andrew Sisters, vedettes des années 1940, elles mêlent avec bonheur jazz vocal espiègle et pop revisitée.

Informations pratiques

Domaine départemental de Bayssan - Route de Vendres à Béziers - A9 Sortie Ouest.
Entrée libre et gratuite au Symposium du 11 au 28 juillet de 9h à 19h.

L'inauguration 

Le 11 juillet l’inauguration est accompagnée d’un “Marché Vincoeurs & Saveurs” et du concert d’“André Manoukian et son quartet”.

Pendant toute la durée du Symposium, les visiteurs assisteront à la création des œuvres dans les jardins de la villa David. Ils seront sensibilisés par des ateliers sculpture tout public. Les visiteurs pourront à loisir profiter des parcours sportifs et jeux pour enfants dans un cadre verdoyant.
Entrée libre et gratuite.

La clôture est prévue le 28 juillet avec une remise des trophées aux artistes, un “Marché Vincoeurs & Saveurs”  et un concert de “The Puppini Sisters”.

Réservation concerts

http://ow.ly/sANW30ktuI5

04 67 28 37 32

Diversité, richesse, plaisirs, convivialité! Voilà en quelques mots l’été 2018 dans l’Hérault.

C’est l’esprit même d’Hérault culture, notre terre de partage aux couleurs et aux sons généreux et chaleureux.

L’Hérault est à vous, profitez-en !

Kléber MESQUIDA Président du Département

En 2018, le Département engage la transformation du Domaine Départemental de Bayssan avec la conception : des “Jardins de Méditerranée”, de nouveaux équipements culturels comme un amphithéâtre de plein air, un théâtre ainsi que des parcours santé et loisirs. Ces aménagements feront du domaine un lieu fort de la culture dans l’Hérault, facilement accessible par les autoroutes A9 ET A75 et à 5 minutes des plages. 

 

 

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